展區特色：

一、《Latin America 拉丁美洲風情》波特羅的藝術，深深植根於他在哥倫比亞的生命經驗。於1956年接觸墨西哥藝術後，進而深入對拉丁美洲的關注，

        將故鄉鮮明的街頭色彩與豐富的文化生命融入創作，音樂家、修女與掌權者等人物及日常，皆成為其靈感來源，以幽默而細膩的筆觸，透過誇張比例營造獨特寓意。

二、《Still Life 靜物系列》「最簡單的形體，往往是最難描繪」，波特羅的獨特風格源自於靜物創作，他年輕時所創作的曼陀林琴，透過刻意縮小音孔的方式，

         形成琴身彷彿向外膨脹的效果，讓他從此重新思考物體比例與體積的關係，奠定了經典的圓潤美學，自此，他的「體積」語言逐漸成形，貫穿於所有題材之中。

三、《Bullfight & Circus 鬥牛與馬戲團》少年時期被送入鬥牛學校的短暫經驗，鬥牛場的戲劇性色彩與緊張氛圍影響了波特羅，促使他創作了一系列以鬥牛為題的水彩畫；

         在墨西哥邂逅的巡迴馬戲團，也成了他的繪畫題材之一，筆下的空中飛人、小丑表演者雖動感十足，卻在鮮明存在中隱含小人物特有的憂鬱情感，

         使整個系列在歡愉之外，更增添內在的情感深度。

四、《Versions & Religion 經典致敬與宗教題材》波特羅自年輕時期透過與大師作品的對話來追求卓越，早年赴歐經歷，使他以自身特有風格推出一系列

         向藝術巨擘致敬的作品，無論原作來自於誰，最終呈現皆能一眼看出波特羅風格——正如他所說：「藝術，是用不同方式說同樣一件事。」；

          對波特羅而言，宗教不在於教義，而在於探索形態、色彩與氛圍，以幽默與諷刺重新詮釋並挑戰既有規範，女性聖人系列尤為突出。

五、《Mixed Media & Sculpture 多樣媒材與立體雕塑》除了油畫，波特羅也運用鉛筆、水彩、炭筆、粉彩等多種媒材，在他手中，其素描不僅是草稿，

         更是完整作品，展現線條的精準與形體的感性；波特羅自1973年開始探索雕塑，將體積之美立體化，對他而言，藝術屬於公共空間，

         期許雕塑作品帶來更直接而具體的美觀感受，拉近藝術與人之間的距離。

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